La sesión presencial del “Foro Iberoamericano” del Congreso consistirá en la exposición de breves informes sobre experiencias y situaciones en el campo de la actuación educativa de los museos, y en el debate sobre los mismos. Siempre estarán orientados a presentar líneas de trabajo desarrolladas en experiencias localizadas en el propio país del ponente y especialmente análisis de actuaciones que tengan un interés transnacional.

El Ministerio de Cultura del Gobierno de España, a través de Cooperación Cultural, colabora con el Congreso, que ha sido reconocido como actividad del Año Iberoamericano de los Museos que se celebra este año bajo el lema “Los museos como agentes de cambio y desarrollo”. El encuentro con el que se amplía el programa del Congreso quiere servir precisamente para reforzar las oportunidades de intercambio de conocimientos entre actores del campo profesional de la educación en museos del espectro iberoamericano.

El marco normativo, institucional y teórico que regula la Cooperación Española en el sector de la Educación para el Desarrollo se basa en unos principios, enfoques y conceptos que se cruzan con un marco de acción basado en las teorías constructivistas del aprendizaje y la creación del conocimiento. En el constructivismo el aprendizaje es considerado como un proceso activo en el que los participantes van construyendo nuevos conceptos e ideas basándose en sus iniciativas e ideas respecto a sus propias hipótesis, confiando en su estructura cognitiva y dándole progresiva forma a las experiencias que vivencia, respecto a las informaciones recibidas. Es un proceso de reconstrucción que aplicado al aprendizaje en el museo/centro cultural (y siguiendo las últimas tendencias internacionales en la Teoría Museológica) tiene que ser desencadenado por las programaciones de las exposiciones. La motivación hacia el visitante de una exposición es básica para que las experiencias que obtenga sean realmente significativas.

Sin embargo, el carácter no formal de la educación en el museo/centro cultural proporciona un marco de mayor amplitud que al interaccionar respecto a un marco social y globalizador, desencadena un aprendizaje transformativo y significativo. Es decir, aquel que propicia una pauta reflexiva y crítica en el visitante, favoreciendo un proceso de cambio personal a partir de los valores que asoman respecto a los nuevos conocimientos proporcionados.

Intervención en la fachada del Centro Cultural de España en Montevideo. ”Miradas ausentes”  (2006). Juan Angel Urrozola. Muestra fotográfica sobre los desparecidos en UruguayEstos cambios conducen a un proceso que va mas allá de la diferenciación de la estructura referencial por la cual el sujeto participante contempla e interpreta la visita al museo/centro cultural. Si la persona opta por cambiar sus esquemas de significados, ya sea opiniones especificas, actitudes y reacciones emocionales, también tendrá que darse una transformación de la propia perspectiva. Un camino abierto hacia una perspectiva mas inclusivo que conduce hacia a nuevos abanicos de elecciones y nuevas comprensiones. (Mezirow, 2000)

Las condiciones necesarias para que se produzca el aprendizaje transformativo (Nancy K. Franz,2003) son varias. La existencia de una gran facilidad para el discurso reflexivo; la práctica del pensamiento crítico; la presencia de acontecimientos críticos que explican la base del cambio e intensifican la transformación; la interdependencia entre los miembros del grupo a partir de la independencia y toma de distancia personal. Los individuos o grupos que tienen aprendizajes transformativos experimentan procesos diferenciales de adaptación a los cambios y paradigmas nuevos. El aprendizaje transformativo esta cargado de procesos de profundización y toma de posición respecto a los propios roles, actitudes y creencias que actúan como limitantes en cierto sentido. Impulsa hacia nuevos desafíos y retos personales, asumiéndolos desde uno mismo. Hay una fuerte carga de aprendizaje autónomo que revela la comunicación y la reflexión critica como aspectos claves de la teoría transformativa.

Por otra parte nuestro trabajo en educación y arte contemporáneo es abarcado desde un marco académico  basado en un trabajo deconstructivo del discurso de la cultura, el arte y la política cultural institucional fundamentada desde una pedagogía crítica y una educación artística de base postestructuralista. Para ello hemos de afrontar el arte y la cultura como un sistema. El  proyecto educativo-museológico se encuadra en un doble sistema de investigación-acción a doble voz, entre el coordinador/diseñador/curador de la muestra objeto de estudio y el educador/coordinador pedagógico. Esto plantea una investigación activa buscando los modos y formas de re-presentar la praxis social ante los grupos visitantes, sean escolares, liceales o pertenezcan a otra tipología de visitante. De esta forma la figura del coordinador pedagógico se re-plantea como curador educativo (Education Curator) de la muestra, cuya misión fundamental será la de de-construir, construir y re-construir significados y significantes ante las diferentes miradas de los públicos, en especial, el escolar, liceal y docente.

Performance del LAB´05 GÉNERO por las calles de  Montevideo. (Beth Moyses,2005)

El proyecto educativo busca promover la emergencia de posibles espacios de resistencia, contra discursos y miradas críticas desde las diversas posiciones de los sujetos y su marco de trabajo como una comunidad/colectivo abierto. Busca un marco de acción desde la  negociación y el diálogo cuando se presentan los discursos que un grupo trabaja y cómo hace que emerjan espacios de traducción dentro de las diversas posiciones de una institución cultural y las diversas políticas culturales que se presentan y/o representan. Son importantes los aportes de la teoría del construccionismo social, la pedagogía crítica y las comunidades de aprendizaje (Elboj, 2002) .Una posición que nos ayuda a encontrar un espacio alternativo y una “tercera vía” donde crear un ámbito de actuación de la educación,  en centros culturales, centros de arte y/o museos a través de al comunidad y del tejido social. El objetivo a largo plazo de este modo de trabajo a partir de determinadas exposiciones no es tanto poner énfasis en un trabajo puntual, como establecer una conexión social con un colectivo a través de una institución que es pública y está asentada en un marco cívico y democrático. Así la propuesta pedagógica se constituye desde dos instituciones públicas (la escolar y la cultural), que colaboran desde sus dimensiones específicas, una más cultural en lo social, y la otra formativa, para establecer un binomio desde donde recorrer este nuevo camino que se esta construyendo.Nota: La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) depende del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación al que pertenece el Centro Cultural de España en Montevideo, parte de la Red de Centros Culturales desplegados por Iberoamérica.

Presentaremos aspectos del proceso de formación de educadores del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca del Estado de São Paulo, Brasil.

Este centenario museo de arte brasileño de los siglos XIX a XXI también cuenta con una  agenda completa de exposiciones temporarias nacionales e internacionales.El Núcleo coordina equipos de educadores que actúan en exposiciones temporales, en la de larga duración de obras del acervo y realiza programas para públicos de distintos perfiles,  entre los cuales el Programa Educativo Públicos Especiales y el Programa de Inclusión Sociocultural.Los procesos de formación de los educadores armonizan la preparación para actuar en las especificidades de cada programa, buscando equilibrio con una formación más amplia de educación en arte, cultura y patrimonio.

Esta comunicación presenta algunas acciones que se desarrollaron en el proceso de formación de educadores del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca del Estado de São Paulo, Brasil.

Este centenario museo de artes visuales tiene su acervo orientado hacia el arte brasileño de los siglos XIX a XXI y, además, cuenta con repleta agenda de exposiciones temporales nacionales e internacionales de diferentes momentos y estilos artísticos.

El Núcleo de Acción Educativa, implantado a partir de 2002, realiza programas destinados a distintos perfiles de público, como el Programa Educativo Públicos Especiales, el que, mediante recursos multisensoriales y lúdicos intenta hacer que la fruición del arte sea accesible a públicos con necesidades físicas, mentales y sensoriales, el Programa de Inclusión Sociocultural, cuya finalidad es promover el acceso cualificado a los bienes  culturales a grupos en situación de vulnerabilidad social, con poco o ningún contacto con instituciones oficiales de la cultura, como museos y el Programa de Conciencia Funcional, que busca cualificar de forma constante los profesionales del museo que trabajan directamente con el público, formándolos con vistas a su función de atención pública en un espacio de entretenimiento, conocimiento y preservación. Además de estos programas, se encuentran bajo coordinación de este Núcleo equipos de educadores que actúan en exposiciones temporales y el equipo de educadores que actúa en la muestra de larga duración de obras del acervo.

Antes de todo hay que aclarar que únicamente profesionales graduados y contratados ejercen función de educador en la Pinacoteca. La salvedad es válida, ya que, desafortunadamente, en  Brasil todavía es común que se considere que la función de educador en museos es una actividad temporaria y/o preparatoria para otras funciones, muchas veces desempeñada por practicantes.

Como aclaración a propósito de las peculiaridades de Brasil en lo que concierne a este tema, debemos subrayar que no existen cursos específicos de graduación universitaria para educadores de museos y en las formaciones académicas de Licenciatura en Artes sólo ahora empiezan a incorporarse asignaturas que tratan específicamente de la mediación en museos o que abren posibilidades de prácticas en el área. En algunos momentos, algunas universidades e instituciones museales propusieron cursos de especialización de reconocida relevancia en el área, pero la mayor parte no ha logrado permanencia.

Este panorama, contra el cual luchan los profesionales serios y competentes de las instituciones brasileñas, es difícil de romperse, ya que, con el precario sistema económico que soporta la mayor parte de las instituciones culturales, la utilización de mano de obra barata de los practicantes parece ser una salida conveniente para solucionar la necesidad de desarrollar acciones educativas, de recibir importantes cantidades de público y, muchas veces, de complacer patrocinadores.

Y por eso es que instituciones y profesionales de museo asumen para sí mismos el rol que les correspondería a las academias, de formar el profesional cualificado de educación en museos. Este preámbulo contextualiza los procedimientos de formación de los educadores que nosotros desarrollamos en el Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca del Estado, para combinar la preparación para la mediación en las especificidades de cada una de las distintas actuaciones realizadas en nuestros programas, tratando de equilibrarlas con la formación más abarcativa de educación en arte, cultura y patrimonio.

Existe, desde el proceso de selección de currículos, la preocupación de los coordinadores de los distintos programas de evaluar y equilibrar aspectos de la formación académica con los de desempeño profesional previo e interés específico.  En esta etapa se exige formación en artes, con preferencia para licenciatura[1], o en áreas  correlacionadas (como arquitectura, historia, pedagogía, etc.), además de alguna experiencia profesional en instituciones o acciones educativas de reconocida calidad.

Tras esta primera selección procedemos a una serie de entrevistas, que se constituyen de cuestiones específicas acerca de las habilidades y expectativas de trabajo (si el entrevistado tiene habilidades, experiencias e interés en trabajar directamente con habitantes callejeros, por ejemplo).  Y además de eso se pregunta sobre los intereses en trabajar con educación y en la Pinacoteca.  Aun en esta etapa, procedemos a una dinámica de lectura de imágenes, no con la finalidad de cotejar conocimientos específicos sobre arte, sino de cotejar la articulación de pensamiento acerca de la imagen, postura ante los compañeros y opciones de abordajes educacionales.

Durante estos procedimientos se toman fotos de los participantes de las entrevistas para mejor asociación entre nombre, contestaciones e identidad. En la deliberación para contratación, el equipo de coordinación y los educadores del museo evalúan todas las contestaciones en conjunto.

Luego de seleccionarse los profesionales, empieza el proceso de formación interna con recursos para la formación general y para la específica, con vistas a los distintos programas desarrollados.

Para la formación general hemos elaborado una apostilla con textos referenciales de educación (incluso textos de nuestra fundamentación teórica), historia (incluso historial de la construcción de los edificios de la Pinacoteca, constitución del acervo y biografías de artistas referenciales del acervo) y arte (discutiendo conceptos del arte y de las propuestas curatoriales y museológicas), contenidos reforzados por la indicación de lectura de los materiales educacionales publicados por nosotros.

Adicionalmente realizamos encuentros y clases con las coordinaciones del Núcleo, de los programas y orientaciones para discusión de los textos seleccionados.

También se realizan, para formación general, encuentros con curadores de exposiciones temporales en curso en el museo, con vistas a establecer diálogos con el acervo y ampliar las áreas de actuación de los educadores.

Se creó un cronograma de formación que incluye el acompañamiento de visitas de los educadores del museo y promovemos aun, en las primeras actividades de los educadores recién formados, acompañamientos de visitas por educadores más experimentados, para evaluación y diálogo con base en la observación de los procesos desarrollados.

Resaltamos que, tras la formación teórica y práctica que precede el desempeño de la función, sigue la formación del educador.  En ese período se incentivan y discuten procesos de elaboración de recursos de apoyo a las visitas educativas e investigaciones temáticas, además de la sistematización de reuniones de acompañamiento, con discusiones y reflexiones sobre la práctica y la teoría trabajada.

La formación específica para cada uno de los programas que desarrollamos utiliza sistemas complementarios a los que se describen anteriormente.  Se seleccionan textos específicos y se estimula la lectura de las publicaciones que realizamos en cada programa; establecemos una rutina de acompañamiento de visitas educativas específicas ya en curso para observación de los sistemas y métodos que utilizamos; encuentros con la coordinación específica del programa y participación en las reuniones internas, contribuyendo a la construcción conceptual de las acciones a desarrollarse.   Ofrecemos aun condiciones para participar de los cursos de formación de profesionales externos que cada programa establece según sus especificidades.

 El periodo de formación del educador varía con la actividad que él desempeñará, tanto cuanto la estructura construida para consolidación de las reflexiones en lo que concierne a contenido y procesos educativos que elaboramos para los que ingresan en esa actividad en el museo.

Como ejemplo, relataremos a continuación el proceso de formación de una educadora sorda para realizar visitas con grupos de sordos en visita al museo, utilizando, entre otros, recursos de la Lengua Brasileña de Señales (LIBRAS).

 
 Educadora sorda en encuentro de formación de educadores en inclusión

La intención del Programa Educativo Públicos Especiales era ampliar y especializar su actuación educativa con grupos de sordos.  Para eso, contando con la participación de la SEPED – Secretaría Especial de la Persona con Deficiencia y Movilidad Limitada y del Itaucultural,  nos comprometimos a participar de la formación de una educadora sorda para atender a este determinado público.  Aunque fuera graduada en artes, le faltaba a la educadora la formación en educación en museos, además de vocabulario específico al ejercicio de la función.

Esta experiencia de formación fue extremamente intensa, el equipo del Programa Educativo Públicos Especiales tuvo que transformar su ritmo de trabajo para generar un ambiente de formación de lenguaje adaptado, puesto que aun antes de desarrollar un posible guión de visita en LIBRAS fue necesario adaptar la comprensión de términos y contenidos entre el equipo y la educadora en formación, estableciendo nuevos procesos lingüísticos.  Este proceso se extendió durante cerca de 6 meses y tuvo que interrelacionar lenguaje escrito, LIBRAS e imágenes para la formación de este “nuevo lenguaje”.

 Solamente después de este proceso fue posible focalizar esfuerzos en la construcción de recorridos educativos para mediación en LIBRAS.Se seleccionaron unas tres esculturas y distintos recorridos en las galerías de pinturas, para los cuales se adaptaron actividades con fichas conteniendo palabras y preguntas que al público sordo le sirvieran de estímulo para descubrir características sobre las obras.

Para ejemplificar estos procedimientos, sigue una breve descripción del proceso vivenciado para mediación en LIBRAS en la escultura Leda y el cisne, de Lelio Colluccini.

La aproximación del público sordo a esta obra empezaba con una descripción contextual con informaciones sobre la leyenda mitológica y sobre estos personajes, con frases cortas y palabras de significación objetiva.  Enseguida se formularon preguntas básicas para que el grupo pudiera profundizar tanto la percepción formal de la escultura como también algunos aspectos interpretativos sobre la obra.

 Educadora sorda en visita educativa al museo  

El mayor reto de este proceso fue la adecuación de las palabras a un léxico común, tanto las descriptivas como las utilizadas en la formulación de las preguntas, asegurándose, no obstante, la inteligibilidad y profundidad de los procesos educacionales. Por ejemplo, la palabra cisne, fundamental para la comprensión de la obra, no es una palabra habitual en el Lenguaje Brasileño de Señales; fue necesario aglutinar la palabra pato a pescuezo largo y la suma de imágenes ilustrativas para que el sentido se resguardara, además del rescate de la contextualización de este animal en cuentos que forman parte del imaginario de los participantes,  notadamente cuentos de hadas.

 Consideramos que ese extremo cuidado en la preparación de los educadores del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca del Estado es lo que contribuye a garantizar la densidad de los procesos educacionales que realizamos.

[1] Nota del Traductor: Licenciatura, según el sistema de estudios en Brasil, corresponde  a la carrera universitaria en sí misma, complementada con disciplinas didáctico-pedagógicas que habilitan al titulado a ejercer el magisterio.   

I. Guatemala, su historia y riqueza cultural

Guatemala es un país centroamericano situado entre México, Belice, Honduras y El Salvador; forma parte del territorio que se conoce como Mesoamérica, cuna de la antigua cultura Maya. 

La cultura Maya se desarrolló a través de aproximadamente 3000 años. A la llegada de los españoles al Nuevo Mundo en 1519, ya había sido heredada a sus descendientes: Ixiles, Choles, Q’anjob’ales Q’eqchies, itz´es, Chuj, Mames, K’ichés, Ch’orti’es, Poqomames, Tz’utujiles y Kaqchikeles; etnias que han logrado transmitir parte de aquélla cultura, y a la que le han adicionado sus contribuciones, que incluyen la capacidad de fusionar su propio conocimiento con el saber del conquistador y colonizador europeo, muestra de ello es lo que ahora se identifica como tejidos indígenas.

La población guatemalteca, que supera los 12 millones de habitantes, está integrada por  38.3%  de personas mayas, 60% de personas ladinas y un 0.2 % de personas Garífunas y Xincas (1).   El idioma oficial es el español; se hablan 21 idiomas mayas, el Garífuna y  el Xinca. 

De esta composición étnica se desprende que Guatemala es una nación pluricultural (2) y multilingüe.

II. Museo Ixchel,  difusión del patrimonio

La colección del Museo Ixchel está formada por indumentaria y otros tejidos mayas de Guatemala, que datan desde finales del siglo XIX  hasta la actualidad; todos ellos transmiten mensajes culturales trascendentes, sobre identidad y otros aspectos sociales constitutivos del patrimonio cultural tangible e intangible.

El Museo Ixchel, nombrado así en honor a la diosa Maya del tejido y la fecundidad, fue fundado en la ciudad de Guatemala en 1973. Es una entidad privada, sin fines de lucro, cuya misión es coleccionar, documentar, rescatar, exhibir, y educar en torno al patrimonio textil indígena de Guatemala, para su conservación y difusión, resaltando su valor etnográfico, técnico y estético.

Por 35 años, ha  logrado a través del trabajo interdisciplinario, continuar con la documentación de una tradición milenaria aún vigente. Este esfuerzo apoya el enlace generacional actual, con la implementación de su Programa Educativo, iniciado en el año 2000.

III.  Museo Ixchel, experiencia educativa

3.1 Proyección educativa dentro del Museo

Sala de la Niñez y la Juventud: Propone actividades ¨hands on¨ (permitido tocar) en un ambiente de respeto, compañerismo y solidaridad. Los temas son presentados por medio de módulos que aplican algunos de los fundamentos del método Montessori.  Por ejemplo, podemos citar: El visitante escoge la actividad según su interés y habilidad, participando activamente en el proceso de aprendizaje y desarrollando sus propios conceptos  y criterios. Evalúa su experiencia y reflexiona sobre temas diversos a través del material autocorregible y seguro.  La sala fomenta una actitud autodidacta que propicia la sorpresa y admiración ante el peso milenario de la cultura.

Visitas guiadas, actividades pedagógicas y talleres: El acercamiento a las exposiciones, se inicia con la elección de un tema específico, en este caso: vínculo entre idioma y tradición textil, estructura del tejido, contenido simbólico de los motivos y arte, identificación de fibras, entre otros.  Esta elección, que recae en el adulto responsable del grupo visitante,  orienta el enfoque pedagógico de las visitas, actividades y talleres. El método más utilizado es el analítico-sintético que permite a la persona, guía del Museo, la flexibilidad necesaria para atender las inquietudes específicas de los interesados.

3.2 Proyección educativa fuera del museo

Ante la globalización actual, la guerra interna de 36 años y el terremoto de 1976, 

que conmocionaron las estructuras sociales, culturales, políticas, y económicas de Guatemala, surge el tema sobre identidad y derechos de los pueblos indígenas(3) dentro de los Acuerdos de Paz.

El compromiso del Museo  Ixchel es, concretamente, regresar el conocimiento a su lugar de origen y reestablecer puentes generacionales que fortalezcan la identidad nacional.

El programa de revitalización de la tradición textil se desarrolla en tres etapas:

1) El Museo visita la comunidad elegida para capacitar a maestros, padres de familia y tejedoras expertas y realizar un encuentro de interculturalidad con niños 10 y 11 años.

2) El grupo involucrado visita el Museo  y participa en un taller que, cimentado en las piezas de la colección, presenta la tradición textil de su comunidad.

3) El Museo organiza el taller de tejido de cuatro meses que: 

• Pondera el uso del telar de cintura y la técnica específica del lugar.
• Enseña a los niños a tejer con la orientación de tejedoras expertas,
• y  Organiza una exposición itinerante de los tejidos elaborados; que incluye a la comunidad de origen y al Museo.

Diseño y producción de material

Algunos de los materiales diseñados y producidos en el Museo, son empleados por el Ministerio de Educación como material pertinente de apoyo educativo dentro del sistema nacional de educación, entre ellos: los libros de cuentos para niños y el  material digital:  ¨Una cinta que vuela¨(4), ¨Una historia que contar¨(5)  y ¨Suigiendo el hilo… arte y tejidos¨(6); mismos que también se utilizan en escuelas privadas y talleres externos organizados por el Museo.

IV. Conclusión

El impacto del educador dentro del ámbito museístico consiste en promover que la temática y los programas  desarrollados encuentren eco y sentido fuera del Museo, es decir, conectar la colección a una realidad específica.

Gráfica No.1 Proyección educativa del Museo Ixchel.          

El encuentro entre el público diverso y el patrimonio tangible e intangible de la colección debe favorecer el enriquecimiento personal, fundamentado en los pilares de la educación a lo largo de toda la vida: Aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos y aprender a ser(7).  Así nuestros museos más que ser un nudo que sujete  al pasado, serán la trama que entreteja nuestra historia diversa en un lienzo  multicultural de identidad guatemalteca para el desarrollo y la cultura de paz.

 Notas:

 (1) Instituto Nacional de Estadística. Censo de población 2002. Características de la población y de los locales de habitación.  Guatemala, 2003.  Pág. 31

 (2) Artículo 66 de la Constitución Política de la República: ¨Protección a grupos étnicos.  Guatemala está formada por diversos grupos étnicos entre los que figuran los grupos indígenas de ascendencia maya.  El Estado reconoce, respeta y promueve sus formas de vida, costumbres, tradiciones, formas de organización social, el uso del traje indígena en hombres y mujeres, idiomas y dialectos.¨

 (3) Acuerdos de paz.  Publicación UNESCO y Colegio de Abogados y Notarios de Guatemala.  Guatemala, 1996

 (4) Flores de Sáenz, Fabiana. Una cinta que vuela. Museo Ixchel, Guatemala. 2001

 (5) Flores de Sáenz, Fabiana.  Una historia que contar. Museo Ixchel, Guatemala. 2001

 (6) Santizo de Chang, Ana Luisa, et al.  Cd-rom. ¨Siguiendo el hilo… arte y tejidos. Actividades pedagógicas. Museo Ixchel, Guatemala. 2005

 (7) Cfr. Delors, Jacques.  La educación encierra un tesoro. UNESCO, 1996.

Su objetivo principal es capacitar a profesores en estrategias artísticas de manera que las utilicen como medio de enseñanza en las demás asignaturas escolares. El curso está diseñado para contribuir al desarrollo de la capacidad del docente de abstracción, crítica, análisis y creatividad.

Programa Formando Formadores – Curso de Capacitación para Docentes

Quisiera comentar brevemente que el Museo de Arte de Lima es un museo privado con una colección de arte peruano desde la época precolombina hasta la contemporánea. Una de las áreas más desarrolladas del museo es la de Educación. Dicho departamento se divide a su vez en tres sub-áreas: la de cursos y talleres artísticos; la de visitas guiadas y proyectos educativos orientados a escolares, familias y público en general; y finalmente, la del Instituto Superior Pedagógico.

Con miras a contribuir con el desarrollo de la enseñanza artística en el país, en el año 2004, se inauguró el instituto. Entre los programas que ofrece está la carrera de Pedagogía de las Artes, la especialización de Educación en las Artes y el curso de capacitación para docentes que presento a continuación.

Considero pertinente para este congreso comentarles sobre nuestra experiencia con el curso Formando Formadores porque es un programa que intenta modificar en alguna medida la concepción tradicional de relacionar el arte en los salones de clases sólo con los momentos de ocio. Mientras que esta percepción continúe en los colegios, los museos, y con mayor razón los museos de arte, seguirán siendo considerados innecesarios en el desarrollo del niño.

Asimismo este programa permite acercar al museo a un segmento distinto de la sociedad como es la comunidad de docentes. Si bien no se trata de un programa multitudinario y actualmente se encuentra en un periodo de ajuste, es un programa estimulante porque tiene efecto multiplicador y convierte al museo en un referente de la educación artística. Convirtiendo al museo en un centro activo, capaz de proveer herramientas útiles en la cotidianidad del profesor.

El curso de capacitación de docente Formando Formadores nace en el año 2005 a partir de la necesidad de crear resultados integrales de los proyectos educativos ejecutados hasta ese entonces en el museo. Se buscó con este curso incluir a los docentes de tal manera que se complementara el trabajo que se venía dando con los escolares a través de la realización de visitas guiadas y la producción de material educativo.

El curso se dictó en tres ocasiones en forma gratuita y en cada una de ellas ha ido fortaleciendo su estructura.

El objetivo fundamental del curso es conseguir que los maestros cumplan un rol de formadores integrales a partir de la aplicación de estrategias artísticas. Se brindan las herramientas necesarias para que el docente pueda recrear su didáctica al diseñar las actividades de aprendizaje, intentando que los conocimientos que se impartan puedan ser utilizados en su labor diaria.

Generalmente los docentes utilizan el arte como un componente de socialización motivacional mas no como elemento articulador. Formando Formadores pretende que el uso de estas estrategias no quede restringido sólo al ámbito de la Educación por el Arte sino que además puedan ser aplicadas en todas las otras áreas de formación de la Educación Básica Regular (inicial, primaria y secundaria).

El curso está dirigido a docentes de Educación Básica Regular (EBR) y a artistas que ejerzan docencia; se desarrolla en un total de 120 horas pedagógicas, durante tres meses.

La capacitación consiste en cinco módulos; cuatro de ellos diseñados para generar aprendizajes desde cada una de las artes y finalmente uno enfocado a la integración de todas ellas:

• Música
• Cuerpo y movimiento – Danza
• Artes Plásticas
• Arte Dramático
• Integración de la Artes

En ese sentido se trabajan en forma secuencial los siguientes pasos:

1. Se brinda una batería de estrategias propias de la formación artística de cada especialidad. Por ejemplo, en el caso del módulo de música los participantes aprenden acerca del eco, el ritmo, las notas musicales, entre otros.

2. Con la ayuda de un facilitador, se reorientan estas mismas estrategias para su utilización y aprovechamiento en el desarrollo de contenidos de otras áreas formativas de la EBR. Por ejemplo, el ritmo ayuda al niño a trabajar la memoria.

3. Tomando como base lo aprendido, los participantes comienzan a plantear propuestas de planeamiento, estructuración y programación de sesiones de aprendizaje para sus respectivos niveles. Como ejercicio práctico, estas propuestas se aplican entre los mismos participantes.

4. Finalmente, el alumno diseña una sesión utilizando la didáctica de uno, dos o una mezcla de los lenguajes artísticos y la aplica con sus propios alumnos. La clase es observada y evaluada por uno de los monitores.

La similitud en las tres experiencias en el dictado del curso ha sido la siguiente:

• Fueron financiadas por empresas privadas dentro de proyectos educativos más globales que incluyeron adicionalmente la producción de material didáctico y la realización de visitas guiadas a exposiciones del museo.
• Se llevaron a cabo en los últimos meses del año escolar (de octubre a diciembre).
• Los participantes fueron docentes de colegios públicos.
• La mayoría de los participantes pertenecieron a los niveles de inicial y primaria.

Asimismo, podemos señalar diferencias entre las dos primeras experiencias y el último curso dictado en el 2007.

El primer cambio notorio ha sido el título del mismo curso, que en los primeros años se denominó “Didáctica para la enseñanza significativa de las artes” y en el último llevó el nombre de “Estrategias del Arte y su articulación con las distintas áreas”.

Los cursos dictados en el 2005 y 2006 fueron parte de un proyecto mayor que incluyó el desarrollo de materiales educativos y la realización de visitas guiadas a una determinada exposición temporal de arte. El perfil de este proyecto marcó la pauta del curso de capacitación de profesores, ya que, como el resto de ítems, todo estuvo diseñado en torno a la muestra. El curso llevó una carga netamente del área de artes plásticas.

Para la evaluación final, los profesores debían realizar una ficha de articulación de contenidos y diseñar una sesión de clases que recrearían con sus alumnos luego de una visita por la exposición de turno.

En el 2007, Formando Formadores adquirió mayor libertad ya que no tuvo que encajar en una exposición determinada y se exploraron todas las áreas artísticas.

En los años 2005 y 2006 el curso alcanzó una deserción aproximada de 42% de participantes a pesar de que, como mencioné anteriormente, el curso era gratuito y exigía seis horas semanales. Sin embargo, en el 2007, los horarios de clases aumentaron a diez horas y sólo desertaron cuatro de 28 inscritos.

En la evaluación del curso del 2007 se muestra un alto nivel de satisfacción con respecto a los contenidos del curso, al manejo del docente y a la calidad y utilidad de los materiales. De acuerdo a los monitores del programa, los participantes presentaron muy buena disposición durante las clases.

Finalmente, el programa Formando Formadores ha sido acreditado por la Dirección Regional de Educación de Lima del Ministerio de Educación (Resolución Directoral Regional Nº04942 / 2007- DRELM) lo cual representa un beneficio, tanto para los participantes como para el prestigio del programa en sí.

La capacitación de estos docentes permitirá generar un efecto multiplicador, pues al capacitar y generar nuevas visiones de la educación en un profesor estamos llegando a todos sus estudiantes y colegas. Está demás decir que el ánimo del museo es de fortalecer este curso y beneficiar a más personas.

El presente informe remite en alguna medida a un análisis preliminar de la renovación operada en la transmisión de valores educacionales, culturales y patrimoniales a través del espacio virtual; así como, a la estrategia digital propuesta para que el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba asuma este reto con buenos resultados.

Abordaremos a grandes rasgos la evolución del Museo, hasta llegar a definir las principales características que el mismo asume en la era de la cultura digital. El desarrollo de la sociedad de la información, en las instituciones museísticas también ha supuesto una evolución hacia la sociedad del conocimiento por las posibilidades de difusión que le ofrece la plataforma digital a la educación y la cultura.

Este giro ha implicado una búsqueda de alternativas tanto educativas como recreativas y didácticas que mejoran en gran medida el fortalecimiento cultural, así como el nivel de los diferentes procesos docente-educativos que se producen en nuestros países. También ha propiciado un mejor conocimiento de nuestro patrimonio cultural y ha contribuido a crear una dimensión diferente de la educación en el museo tradicional. Esto implica que el público modifica su forma de acercarse a dicha institución y la misma propicia que se establezcan en ella, nuevos tipos de relaciones.

En los museos iberoamericanos cada vez, comienza a hablarse con más fuerza e interés de la necesidad de la digitalización de las obras de arte, con la intención de proteger el patrimonio cultural y de sentar las bases para el inicio de una nueva forma de educación y comunicación.

Una de las innovaciones tecnológicas más importantes y de mayor incidencia en el público ha sido el desarrollo de la red. La aparición de Internet como vehículo de alto nivel de conectividad en el mundo supuso un giro drástico de escenario, un cambio profundo e irreversible en relación con el conocimiento, la información y la cultura. Permitió algo inimaginable años atrás, sobre todo, “una relativa democratización del acceso” a ese cúmulo de información, educación y cultura universal; a la vez, un compromiso social mayor de nuestras instituciones museísticas.

Son diversas las oportunidades que presenta la aplicación de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) y los diferentes valores que le aporta el hipermedia al museo en materia de educación. Devienen importante contribución como soporte tecnológico para la transmisión de educación de manera no formal, a través del juego y la recreación, así como para preservar y afianzar la memoria colectiva de los pueblos.

El carácter explosivo y caótico del acelerado desarrollo de las TIC, su dinamismo y su gran interconexión, favorecen una comunicación móvil, dinámica y didáctica del público con los museos tradicionales que incentivan una nueva manera de aportar conocimiento y saber.

Se ha configurado una novedosa forma de entender la cultura, donde la información se erige como centro jerárquico que impone nuevas leyes. La sociedad de la información se transforma en sociedad del conocimiento, es decir, si lo primordial era producir bienes tangibles en una sociedad industrial, ahora lo importante es satisfacer necesidades vinculadas a la educación, el saber, el ocio, el entretenimiento y la cultura del sujeto.

Con el desarrollo de la tecnología digital se genera y promueve el acceso a un mundo de comprensión simultánea, donde todos los acontecimientos y acciones pasan a tener las mismas cualidades y valores. Las novedosas herramientas que son las TIC promueven también un retorno al pensamiento intuitivo, paradójico y mítico que debe ser aprovechado en las nuevas modalidades discursivas con corte educativo-didáctico y de entretenimiento dentro de los museos.

Dado que conocer no es un simple mecanismo de recopilar, tratar, almacenar y comunicar datos sino algo más, la asociación y la interconexión nos permitirán desarrollar procesos de pensamiento creativos y alternativos. Información no es conocimiento; el acceso a ella no garantiza lograr procesos originales de análisis de ejecución. Para obtenerlos hay que acceder a la información, procesarla, sedimentarla y crear de esta manera una línea de pensamiento que se enriquece en el interactuar del sujeto y el objeto.

Con las nuevas y crecientes necesidades de la sociedad, donde cada vez existen más alternativas de distracción que resultan muy fáciles y cómodas y donde la industria del ocio ha logrado altos estándares de calidad. Será necesario procesar y presentar estas mismas colecciones de manera didáctica para que el público no sienta al museo como algo distante e inalcanzable, sino como algo cercano y útil que puede contribuir a su preparación y a desarrollar su nivel educacional y cultural.

Las TIC aportan un grupo importante de herramientas que están al servicio de los museos, una de las de mayor valor es el hipertexto. El hipertexto tiene una alta potencialidad al constituir una nueva arquitectura de la información y la comunicación. Reúne distintos formatos que hasta ahora se habían tratado de manera independiente: audio, vídeo, texto, imagen, entre otros, y les confiere una novedosa unidad. También ofrece una forma de expresión y transmisión distintas, que le permiten al público establecer, con rapidez y facilidad, un importante grupo de conexiones y asociaciones. Estas particularidades, más datos sobre los autores y sus obras, así como un mayor cúmulo de información de todo tipo, amplía el diapasón de bondades del museo al visitante, a las cuales él no tiene acceso habitualmente.

Con esta novedosa plataforma el arte asumirá peculiaridades diferentes en cuanto a su carácter plástico, calculable, tratable en tiempo real, y en sus amplias posibilidades de hipertexto. A través de la obra de arte y el patrimonio se desarrollará el conocimiento y el control técnico de una nueva imagen y de sus efectos. Así se podrá llegar a construir a la vez; una nueva forma de educación y una ética diferente del arte y del valor de la imagen.

Uno de los aspectos más innovadores que proponen las TIC, en el ámbito de los nuevos discursos museológicos en línea, es el posibilitarle al usuario interactuar con los contenidos expositivos y poder establecer diferentes reglas de juego entre los museos y su público. A este novedoso tipo de relación se le denomina interactividad. Dicho vínculo posee varias funciones, entre las que se destacan la educativa, recreativa, participativa y de evaluación.

Con la transformación que se debe operar en el museo se propone desarrollar la capacidad de ampliar la información de cada obra de arte para así profundizar en el conocimiento de la misma y aumentar el nivel de acceso a ella. La interactividad (otro concepto importante para la red) que aporta novedosos y enriquecedores valores a este proceso, no sólo se circunscribe a la relación del público con la obra de arte, sino también a la que se establece entre ésta y su creador.

En el museo virtual que proponemos implementar el concepto de simulación cobra mucho valor a través de lo que significa multimedia. En este proceso, el público accede a espacios y objetos simulados que sustituyen al original. También funciona la interactividad con el público. La respuesta en tiempo real a sus requerimientos y expectativas es un aporte incuestionable de la plataforma digital al proceso educativo, cognoscitivo y de comunicación que se opera en la institución.

Aunque la representación digital de la cultura tiene sus ventajas y propicia sobre todo el acceso a muchas personas que no poseen la facilidad de relacionarse con el original de estas riquezas debemos aclarar que no sustituye, en nuestra opinión, a los museos físicos, los complementa. La sensibilidad y experiencia única e irrepetible que posibilita el contacto directo con las obras de arte originales conserva su extraordinario valor. La vivencia que ofrece el museo físico es totalmente diferente a la que propicia el museo multimedia virtual. No obstante, la plataforma digital aporta interesantes herramientas que resultan muy atractivas para ampliar y desarrollar el conocimiento desde los museos.

La imagen visual ha sustituido a la imagen gráfica y por ello tiene un importante papel en el campo académico, ya que una de sus armas principales es la motivación y el aspecto didáctico que pueden llegar a presentar los contenidos al transmitir cualquier información cultural o patrimonial.

En la sociedad actual lo importante es comunicar saber, conocimiento y el disfrute de una experiencia. Ha cambiado el concepto de información hacia una nueva dimensión; se ha convertido en un mito, en un culto donde no sólo ha pasado a ser un bien de consumo, sino también un elemento procesado y transformado en conocimiento imprescindible en la sociedad contemporánea, donde las empresas exigen una alta calidad y un excelente nivel de gestión, así como inteligencia en lugar de acumulación de saber. La sociedad del conocimiento demanda a las instituciones, dejar de ser transmisores de información y convertirse en estimuladores de inteligencias personales. Por esto es imprescindible vincular este criterio con los conceptos de competencias básicas, práctica de valores éticos y trabajo en equipo desde el trabajo que realizamos en los talleres de creación, recorridos temáticos, rutas, conciertos, semanas de cine, entre otras acciones, para lograr un buen desempeño con carácter educativo y didáctico .en nuestra misión.

Las instituciones museísticas siempre han tenido una triple función: científica, cultural y educativa. Esta pareja preponderancia de las tres responsabilidades en la actualidad ha cambiado. La función educativa cobra más fuerza en dicha organización y asume un rol diferente. Las áreas de servicios educacionales y de acción cultural de los museos tienen en estos momentos un papel importantísimo, con gran perspectiva de futuro. Dichas instituciones han asumido en la actualidad la misión de transmitir a través de sus programas didácticos y educativos tanto a niños, jóvenes como adultos, un mejor conocimiento del patrimonio, de los museos y de su tesauro.

Los museos han logrado ganar un importante espacio, el lúdico, donde se ha operado un giro en el uso del tiempo libre y el ocio. Con el cambio producido en esta organización en el manejo del concepto de educación y comunicación; se ha dejado de tener una actitud repetitiva y reproductiva de la información y se ha propiciado que el público aprenda a tomarla y a procesarla, lo cual ayudará a realizar un interesante y novedoso proceso de maduración del conocimiento adquirido.

Se ha producido la reforma y conversión de un concepto: de la adquisición de información, en aprehensión de conocimientos sólidos y verdaderos, donde la cultura y el patrimonio juegan un papel protagónico. La institución museística debe asumir un gran reto, el de evolucionar; muestra una nueva imagen a nivel social, ha pasado de ser un centro pasivo, inactivo y frío a ser una organización dinámica, activa, vista y considerada como centro educativo y recreativo, transmisor de información y conocimiento.

Con esta nueva cualidad que adquieren los museos habrá necesariamente que diseñar y estructurar proyectos que atraigan al cliente a través de sus valores y motivaciones socio-culturales. Será imprescindible ejecutar adecuadas estrategias para que el público pueda encontrar en ellos grandes satisfacciones que hagan que desee repetir una y otra vez la experiencia de visitarlo.

Se deben preparar programas didácticos, visitas guiadas, actividades culturales entre otras, donde las TIC sean el apoyo tecnológico de acciones y actividades, que puedan resultar interesantes y que se conviertan en respaldo indiscutible del proceso docente-educativo. Esta es una alternativa ideal para reforzar la transmisión de la cultura y el conocimiento del patrimonio y también puede actuar sobre diferentes áreas como la apreciación y la creación artística, imprescindibles en los distintos planes de estudio y desarrollo curricular de todas las edades.

Es importante que las instituciones museísticas tradicionales implementen espacios y áreas multimedia para crear condiciones que sustenten el aprendizaje del público y desarrollen habilidades con el nuevo soporte, así como la capacidad de tener nuevos tipos de vínculos en una plataforma diferente.

El implementar en los museos tradicionales un museo multimedia virtual como el que montaremos en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba contribuirá a desarrollar la actual sociedad del conocimiento con un novedoso aporte, el principio de unidad de lo cognoscitivo y lo afectivo como expresión esencial de los nexos comunicativos que se producen necesariamente en la tradicional institución.

O Museu de Arte de São Paulo  é uma instituição artística pioneira, no país, na constituição de atividades educativas para o seu público.

Desde sua origem, em 1947, tornou-se um verdadeiro laboratório de vivências criativas, sendo responsável pela oferta de cursos de arte e visitas para crianças e adultos, cursos de história da arte, design, fotografia, desenho, gravura, moda, propaganda e formação de professores, em atividades coordenadas, entre outros, por Suzana Rodrigues, Flávio Motta e Hebe de Carvalho, na sua antiga sede no centro da cidade.

A partir de 1968 na Avenida Paulista, no prédio projetado por Lina Bo Bardi e com museografia revolucionária de sua autoria para a apresentação da coleção permanente,  as atividades educativas, distintas das originais, estiveram sucessivamente  a cargo de Najma Burdman e Eunice de Moraes Sophia  até 1990,  quando passaram para a orientação de  Maria Isabel de Souza Meirelles e posteriormente de Henrique Luz.
No ano do cinqüentenário do MASP, em 1997, teve inicio uma nova etapa na história do museu: foi implantado, com regulamentação integral somente dez anos mais tarde, um departamento de arte e educação, o Serviço Educativo, coordenado por Paulo Portella Filho, assistido por Christina Moreira Marx, Renato Brolezzi e Ernesto Bonato, e desde 2004, com a participação de Luciano Rodrigues. Consolidado como setor, possui uma equipe regular de  14  educadores, funcionários da instituição.

Esse novo setor além de servir de unidade mediadora entre os departamentos do museu, tem como finalidade maior  o desenvolvimento da interlocução criadora com o visitante de todos os públicos, promovendo  atividades específicas e diversificadas de interpretação de obras da coleção do museu e daquelas apresentadas em mostras temporárias oriundas de outras coleções.

Entre suas principais atividades destacam-se: visitas orientadas – simples e com ateliê – para grupos agendados; assessoria para professores, publicações; encontros sobre história da arte, cursos de férias no ateliê, roteiros eletrônicos para as exposições temporárias, visitas temáticas para o visitante avulso.

O Serviço Educativo do MASP não atua com conceitos de visita guiada/monitorada e monitoria para o público.

O trabalho é desenvolvido por uma equipe de educadores oriundos de diferentes áreas de conhecimento: história da arte, filosofia, letras, artes plásticas, história. As visitas se constituem em encontros que visam problematizar na comunidade de visitantes, a fruição, a compreensão, e a interpretação da obra de arte. São oferecidas em duas modalidades: Visita Orientada Simples e Programa Combinado: Visita+ Ateliê.

As visitas podem   opcionalmente ser acompanhadas de atividades expressivas que acontecem no Ateliê do MASP. Antes de sua instalação definitiva no 2º subsolo do museu, entretanto   o Ateliê do MASP, entre 1997 e 1998, funcionou como atividade-apoio em importantes  exposições temporárias e em locais variados no museu. Com uma configuração muito aproximada à que tem hoje, foi aberto simbolicamente ao público em janeiro de 1998, pela arte educadora  Suzana Rodrigues, a mesma que, cinqüenta anos antes iniciara, de forma pioneira no país, atividades educativas  para crianças em museus de arte.

Esse local, inexistente na sede da Avenida Paulista desde que o museu se transferiu da Rua Sete de Abril, em 1968, foi definitivamente agregado em 1999 ao Serviço Educativo, depois da reforma que o edifício recebeu entre os anos de 1997 e 2000. Constitui-se num dos locais mais atraentes para os alunos do ensino público e privado,  que visitam diariamente o museu, e que  pelo que é  vivenciado ali, podem refletir sobre as semelhanças e diferenças existentes nas práticas  artísticas propostas pela escola e pelo museu.
ASSESSORIA AO PROFESSOR

Um dos principais vetores do Serviço Educativo. Destina-se a Professores de todos os graus e áreas de conhecimento com o objetivo de prepará-los para atividades conjuntas com a área educativa do museu.

Mediante diferentes formas de acesso – todas gratuitas – os interessados informam-se sobre o museu, suas coleções e exposições, e sobre como usufruir das atividades empreendidas pelo setor.

Curso Introdutório à História da Arte a Partir da Coleção do MASP

Voltado para professores de arte e educadores em geral, o curso oferece uma introdução à cultura figurativa ocidental a partir da análise de obras escolhidas da Coleção do MASP. Oferecido no primeiro  sábado do mês, – de fevereiro a dezembro, à exceção de Julho – constitui-se no principal apoio conceitual do museu ao professor interessado em futuras parcerias de trabalho com o Serviço Educativo.
Para participar não há necessidade de inscrição prévia: o interessado deve dirigir-se ao museu no dia da aula, pelo menos 30m minutos antes do seu início. Há aulas que chegam  a reunir  perto de 600 participantes no Grande Auditório do museu.

Cada um recebe um certificado de freqüência, e, logo após a aula, um convite para visitar o museu e a obra estudada na aula. Os participantes que desejam,  após a aula, desenvolvem  uma atividade de avaliação de aproveitamento, com direito a um certificado correspondente. No dia da aula, a Biblioteca e o Centro de Documentação do MASP ficam abertos excepcionalmente a consultas dos participantes da aula.

Professores no MASP
Assessoria  semanal gratuita, com agendamento, destinada ao  planejamento de visitas de estudantes ao museu.
Este apoio prevê três momentos de atuação:

1. O preparatório da visita:  fornece informações sobre as exposições em cartaz com  abordagens que sejam mais significativas para o grupo que vai visitá-las.

2. Durante a visita do grupo ao museu: observação e o  acompanhamento das atividades planejadas.

3. O posterior à visita do grupo: aplicação conjunta de formas de avaliação.
Professor Amigo do MASP

Programa de formação continuada para o Professor de todas as Áreas de Conhecimento e Graus de Ensino que cria, mediante inscrição junto ao Serviço Educativo, a facilidade de prover entrada gratuita do professor para visitar as exposições apresentadas no MASP. Foi lançado no dia 18 de maio de 2006, Dia Internacional de Museus.

El objetivo del Programa Educación a través del Arte es ofrecer a los docentes y comunidad educativa que visitan presencial y virtualmente la Sala de Arte Fundación Telefónica, material pedagógico que vincula los contenidos de las exposiciones con el Programa de Estudio.El modelo para un ciclo de trabajo proactivo es el marco didáctico para desarrollar las actividades propuestas en las fichas pedagógicas, los talleres experienciales para estudiantes y talleres teórico-prácticos para docentes.

El Programa es una propuesta que fortalece el objetivo pedagógico que cumplen los museos, a través de una estrategia sistemática de apoyo al docente.

El Programa Educación a través del Arte nace para potenciar el aporte de las exposiciones de la Sala de Arte Fundación Telefónica, lo que le permite ofrecer a la comunidad educativa un puente didáctico entre los contenidos de las exposiciones y los contenidos del currículo chileno para el sector de Artes Visuales y otros sectores de aprendizaje, a través de una Plataforma Virtual, visitas interactivas y talleres presenciales para los estudiantes, y de actualización docente centrados en el método proactivo desarrollado por el Programa.

Objetivo General:

Realizar un aporte a la educación formal e informal de Chile, sistematizando los recursos de las exposiciones para transformarlos en recursos didácticos digitales, disponibles gratuitamente en Internet, aplicables al aula y en talleres.

Metodología:

El Programa eA ha desarrollado un modelo para un ciclo de trabajo proactivo, el que da el marco didáctico al desarrollo del conjunto de actividades que se realizan en las exposiciones. Dicha metodología, propuesta tanto en las fichas pedagógicas, como en los talleres para niños, jóvenes, adultos y docentes, plantea un paralelo entre el proceso creativo del artista, el del docente (de aula o taller) y el del alumno. Son un apoyo flexible adaptable en el aula a las condiciones del grupo y a sus propios objetivos y necesidades.

El ciclo de trabajo comienza cuando los estudiantes realizan -acompañados por guías especializados- una visita interactiva adecuada a su nivel de aprendizaje. El propósito pedagógico es que, a través de un vocabulario cercano y una planificación responsable, el estudiante sea un activo constructor de nuevos aprendizajes, en una visita museal con sentido.

Las actividades propuestas se presentan detalladamente, organizadas en fichas por ciclo, para su implementación en el aula. Así, el docente que visita la exposición presencial o virtualmente, complementa su trabajo pedagógico con estas sugerencias de planificación que contienen: una propuesta de actividad, objetivos fundamentales, contenidos mínimos obligatorios (CMO), aprendizajes esperados, orientaciones pedagógicas, evaluación y glosario.

Tanto docentes (en ejercicio o en formación), como alumnos e interesados en general, pueden acceder a todo el material desarrollado por la Fundación y el Programa, a través de un buscador de contenidos que organiza el material pedagógico por nivel y CMO, el que facilita la utilización de los recursos multimediales disponibles. De este modo, el Programa eA aporta a los docentes de todo Chile, a través de su plataforma digital, no sólo la propuesta de planificación de clases; sino un interesante repositorio (textos teóricos, visitas virtuales a las exposiciones, material audiovisual, reproducción de obras, biografía de los artistas, etc.), que constituye material de consulta también para los estudiantes.

Para el trabajo directo en el aula y en los talleres, las actividades se organizan bajo la metodología antes señalada, la que cuenta con las siguientes etapas:

1.  Apertura proceso creativo: acogida y preparación ambiente

El reto para el docente es recibir a sus alumnos en un lugar preparado para presentarles una situación desafiante, una propuesta que motive, preguntas que los estimulen a conocer, observar, buscar, relacionar e ir construyendo nuevos conocimientos.

2. Ejercicio de apresto: experimentación lúdica desde conocimientos previos de los alumnos

Presentar la actividad desde experiencias lúdicas, permitiendo que los estudiantes le den espacio a la intuición y al juego (experimentación mediante el juego).

3. Motivación y encargo del proyecto

• Motivación

La actitud del profesor genera el ambiente inicial para crear una motivación y contexto apropiado, estado de ánimo, lenguaje gestual, confianza y expectativas en la capacidad expresiva y creadora de sus alumnos, estimulan en niños y jóvenes la voluntad de seguir al profesor en los desafíos propuestos.

La presentación de material motivacional por parte del docente, con la utilización de recursos visuales actuales y atractivos para la entrega de contenidos específicos, permite a los alumnos una lectura y comprensión del contenido a través de una visualidad cercana, activa  y atrayente para ellos. Es necesario conducir a los alumnos desde su vivencia y contexto a conceptos más amplios (según los objetivos de la actividad), facilitando en todo momento la creación de nexos consistentes que permitan al estudiante establecer las relaciones necesarias para la construcción del conocimiento y el aprendizaje deseado.

• Planteamiento del(los) problema(s) a resolver.

Convertir el problema en una búsqueda reflexiva, en la que los alumnos sean responsables de visualizar caminos posibles, técnicas adecuadas, herramientas, lenguajes y soportes a la creación, en un reto abierto a múltiples procesos y resultados.

4. Desarrollo, proceso productivo y supervisión

Observar y facilitar cada uno de los momentos del proceso de producción: desarrollo, diseño, uso de materiales, implementación, tiempos, correcciones, aciertos, dificultades, prototipo final.

5. Cierre y evaluación: entrega de proyectos, montaje y exposición de las obras producidas.

El alumno es parte de un entorno social, se identifica y reconoce en función de los demás, lo que permite el aprecio y la valoración de sí mismo y de sus pares, desarrollando la capacidad de opinión reflexiva, tolerante y respetuosa (vivir en democracia).

Se realiza una “entrega” formal del proyecto. El alumno, desde su individualidad, expone a un “colectivo observador y crítico” su obra. A su vez, el grupo enriquece con múltiples lecturas cada una de las obras expuestas.  Esto permite reflexionar sobre los procesos desarrollados y sus resultados, estimular en los estudiantes el auto reconocimiento de los logros, superar las dificultades y emprender nuevos desafíos.

La propuesta contempla que esta metodología sea aplicada cíclicamente, adaptándose a las necesidades pedagógicas del docente y a las características tanto de la actividad planificada como a las del grupo.

Conclusión

El Programa Educación a través del Arte es una propuesta que fortalece el objetivo pedagógico que cumplen los museos, fundamentalmente a través de una estrategia sistemática de apoyo al docente y a través de espacios interactivos ofrecidos tanto en la Sala de Arte Fundación Telefónica y  su Sala Didáctica, como en su sitio Web.

La Casa de la Capitulación es un pequeño museo histórico ubicado en la ciudad de Maracaibo, cuya Coordinación de Educación y Extensión desarrolla una serie de proyectos enfocados hacia la promoción y divulgación del patrimonio cultural del estado Zulia, con el fin de lograr un cambio en la comunidad estudiantil en procura de educar en el conocimiento y valoración del patrimonio heredado. Entre las actividades y los proyectos están las visitas guiadas, conferencias sobre fechas históricas regionales; y, el traslado de instituciones educativas de bajos recursos al museo con el objetivo de sensibilizar a las actuales generaciones en el tema del patrimonio.

Breve reseña histórica de la Casa de la Capitulación

            La Casa de la Capitulación es un pequeño museo histórico situado en el centro histórico de la ciudad de Maracaibo, capital del estado Zulia, en Venezuela. Se trata de un inmueble de estilo colonial, con una data incierta ubicada a mediados del siglo XVIII, y que en la actualidad es la única construcción de tipo civil que se encuentra en pie en la ciudad. A partir de la década de los setenta se convierte en un museo histórico dependiente de la Gobernación del estado Zulia, adscrito a la Dirección del Acervo Histórico del Estado.

             En la actualidad funciona como museo histórico y como sede natural de diversas instituciones como la Academia de Historia del estado Zulia y la Sociedad Bolivariana del estado Zulia, entre otras. Posee salas con exposiciones permanentes, sala de reuniones, dos bibliotecas (pertenecientes a las instituciones académicas mencionadas anteriormente), una galería para exposiciones temporales (situada en un patio porticado). Todo esto distribuido en dos plantas que ocupan 800 m² de superficie.

Proyectos educativos de la Casa de la Capitulación

            La institución persigue crear un impacto en la comunidad educativa de la región, con el fin de promover y divulgar los valores patrimoniales de la ciudad y del estado Zulia entre el público más joven que acude a la Casa de la Capitulación, en visitas planificadas por las escuelas, colegios y liceos de la ciudad de Maracaibo, y poblaciones vecinas (San Rafael del Moján, Cabimas, Ciudad Ojeda, La Concepción, entre otras).

            Según el Manual de Normativas Técnicas para Museos, elaborado por el Ministerio de Cultura de Venezuela en el año 2005, “… la elevación del nivel cultural de la población depende en gran parte de la capacidad proyectiva de los entes culturales en lo educativo, en lo comunicacional y en lo recreativo.”[1] Siguiendo estos parámetros y dirigidos a cumplir con los objetivos institucionales de la Casa de la Capitulación, los cuales pretenden divulgar los aspectos de interés pertinentes a la historia y cultura local, regional y nacional; promover los valores patrimoniales de la región y de la nación; y, resaltar el Tratado de la Capitulación. Para ello, Coordinación de Educación y Extensión Museística ha ideado una serie de proyectos para la promoción del patrimonio histórico del estado Zulia.

Actualmente, la Casa de la Capitulación, ha desarrollado un conjunto de planes y proyectos relacionados con la misión de la institución, la cual es “Difundir, a nivel nacional e internacional, la memoria histórica y las expresiones culturales regionales, contribuyendo a la formación de la identidad del zuliano”. Estos planes y proyectos son:

            Las visitas guiadas: Desde el año 2000, el público visitante ha crecido en un 60%, gracias a una serie de políticas enmarcadas a la difusión en los medios de comunicación, la organización de exposiciones temporales y el acercamiento a las instituciones educativas con el objetivo de informar acerca de los servicios de visitas guiadas y de consulta a las bibliotecas que ofrece la institución.

Conmemoración de fechas históricas: En el año 2006 se inició un proyecto, junto a la Academia de Historia del estado Zulia de realizar una serie de charlas con una institución educativa invitada ex profeso. Esto permitió resaltar fechas históricas regionales, que usualmente no son conocidas ni están incluidas en los currículos de estudio de los centros educativos de la región. Igualmente, a la institución invitada se le realizaba una visita guiada y recibía material bibliográfico donado por la Academia de Historia para la biblioteca escolar.

Por otro lado, la Casa de la Capitulación realiza una serie de actividades complementarias para festejar algunas fechas significativas como el Día del Libro Infantil (03 de abril), el Día del Libro y del Idioma (23 de abril), Día del Artista Plástico (10 de mayo), Día Internacional de los Museos (18 de mayo) y la Firma del Tratado de la Capitulación (03 de agosto); en donde a través de charlas y cursos se ofrece el conocimiento de estas conmemoraciones al público infantil y juvenil.

Conferencias y cursos: Enmarcadas en promover el patrimonio histórico de la región como medios para afianzar la identidad de la población. Por otro lado, se realizan conferencias acerca de las exposiciones, tanto permanentes como temporales, que organiza la Casa de la Capitulación. En la mayoría de los casos, es política de la institución que participen nuestros guías de museos con el fin de ir formando, también, a aquellos empleados que tienen mayor contacto con los grupos visitantes.

La Casa va a las comunidades: este proyecto se iniciará en el 2008. Tiene como objetivo acercar a los estudiantes de comunidades de bajos recursos que no han tenido la oportunidad, en la mayoría de los casos, de salir de sus parroquias y conocer el centro histórico de Maracaibo, y los monumentos patrimoniales que se encuentran en éste. Con la colaboración de la Secretaría de Educación y de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del estado Zulia, para facilitar el transporte de los estudiantes desde sus comunidades; el aporte de algunas empresas privadas y de las instituciones que conviven en la Casa de la Capitulación.2008 ha sido decretado el “Año Iberoamericano de los Museos” y el tema que se desarrollará es el museo como agente para el cambio social. La Casa de la Capitulación, como museo histórico de la ciudad Maracaibo ha venido trabajando y proyectando sus actividades en lograr un cambio en la comunidad estudiantil en procura de conocer, entender y valorar el patrimonio histórico, arquitectónico, religioso, científico, artístico y social de la región zuliana, con el fin de ir formando generaciones preocupadas en la riquísima herencia cultural que nos han dejado nuestros antepasados, para tener el privilegio de ofrecerla a las generaciones venideras, es decir, una educación hacia el patrimonio sustentable. Y con ello, alcanzar la visión que la Casa de la Capitulación tiene por meta: Ser un centro multicultural regional líder en la promoción del patrimonio histórico y cultural de la región y la nación”.

 [1] MINISTERIO DE LA CULTURA. Manual de Normativas Técnicas para Museos. Conac, Caracas, 2005. P. 123.

Artistas, escritores y políticos pertenecientes a la generación de 1880 fundaron nuestro museo en 1895. En el contexto de una  Argentina que se insertaba en la distribución del trabajo mundial como país agroexportador, el  afán de progreso implicaba también el  desarrollo   artístico-cultural. La creación de un  espacio de exhibición pública de obras de arte promovía la contemplación estética más allá del ámbito restringido del coleccionismo privado. La  compra por parte del Estado y la generosa colaboración de sucesivos donantes ha posibilitado  que hoy contemos con un acervo patrimonial de once mil treinta y tres obras.

Si bien en su origen y por definición el museo propicia  la democratización del arte, este objetivo no se cumple sólo por el ingreso del público en forma libre y gratuita. Se deben establecer pautas para enriquecer la visita de quienes podemos considerar asiduos concurrentes, estimular la incorporación de nuevos visitantes y promover el acercamiento de nuestra colección con medios a distancia para difundir el patrimonio que en tanto es nacional debe llegar de manera efectiva a cada rincón de nuestro país.  

Desde la creación del Área de Extensión Educativa, al promediar el siglo XX, brindamos experiencias educativas que deben contemplar la diversidad del público.
Para adultos, se realizan  vistas guiadas temáticas y conferencias en el ciclo Diálogo con las obras del MNBA orientadas a satisfacer las expectativas y exigencias  de los concurrentes.
Los estudiantes son convocados por los docentes en función de distintas necesidades curriculares: aquí nuestra tarea como educadores radica principalmente en adecuar los contenidos solicitados a las posibilidades que ofrece nuestra colección.
Los niños que  concurren al Museo durante los recesos escolares de invierno, verano y fines de semana generalmente no eligen por sí mismos esta opción como salida recreativa. La convocatoria persuade al adulto y luego debemos captar la atención de un público infantil heterogéneo. Implementamos actividades que permitan integrarlos: visitas activas con consignas que puedan ser llevadas a cabo en el taller de acuerdo  a cada edad y  el ciclo con narraciones  Escuchando cuadros, mirando relatos. El eje de nuestro trabajo son las obras exhibidas, por lo cual partimos siempre de ellas para que a través de juegos, relatos o recreaciones plásticas puedan observar y luego reelaborar sus vivencias.  

Si bien el desempeño cotidiano de nuestras tareas ha fomentado la concurrencia del público, no basta sólo con cubrir  estas demandas, sino que trabajamos con plena conciencia de nuestra  función social. El Museo como espacio público debe generar estrategias que incorporen al resto de la comunidad, que por motivos distintos no ejerce su derecho a conocer y disfrutar de lo que le pertenece . 

Para cumplir este objetivo aprovechamos las redes que facilitan nuestra conexión con grupos especiales. Convenios de carácter gubernamental o privado operan como enlace entre las instituciones y el Museo facilitando la promoción de las propuestas didácticas y el traslado de los grupos. Por ejemplo, el programa dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación Que nadie quede afuera realiza reservas para visitas guiadas al Museo y efectúa la invitación a escuelas con chicos con capacidades diferentes. En el ámbito privado, YPF a través del Área de Relaciones con la Comunidad genera una propuesta dirigida a  las escuelas públicas de las localidades de Berisso y Ensenada en la provincia de Buenos Aires.  El acercamiento de estos chicos, tanto por la distancia, como por las condiciones económicas, sería imposible sin el apoyo de la mencionada empresa. Desde hace cinco años se desarrollan tareas complementarias como apoyatura a estas  visitas guiadas. Las reuniones realizadas con autoridades educativas de distinto nivel jerárquico para que avalen el proyecto y  el trabajo previo con los maestros de grado y docentes de Plástica, nos permite implementar estrategias adecuadas al mejor rendimiento. La elaboración de material didáctico como el desplegable Para chicos curiosos (financiado por Repsol YPF) ofrece al docente una herramienta eficaz.  

También contamos con un programa para no videntes. Se seleccionaron nueve esculturas de Arte Argentino para que las personas con incapacidad visual puedan conocerlas a través del tacto.  El recorrido propone apreciar  distintas interpretaciones de la figura humana, del  naturalismo a la abstracción hasta concluir con obras de  arte no figurativo. La selección compatibiliza criterios pedagógicos y de conservación. Las obras cuentan con carteles en sistema Braille y se realizó un desplegable.

Esta propuesta se lleva a cabo mensualmente o a pedido de instituciones.  Con la meta de ampliar los horizontes de nuestro espacio físico, estamos llevando a la práctica dos proyectos a distancia.
El MNBA los visita con el  espectáculo Viajes y Viajeros es un programa   destinado al primer y segundo ciclo (chicos de 6 a 10 años) de escuelas públicas. Mediante  reproducciones de cinco obras del Museo, nuestra narradora ofrece un recorrido a través del eje temático del viaje. Algunos cercanos, otros lejanos históricamente como los de los inmigrantes que masivamente poblaron nuestra tierra a comienzos del siglo XX, o la búsqueda del exotismo romántico en una escena gauchesca pintada en el siglo XIX por un artista viajero francés y terminando en un viaje místico a través del árbol de la vida, escultura textil de la Cultura Chancay del Perú precolombino. Se culmina con una actividad grupal donde la narración es creada por los chicos. Pretendemos que esta actividad vincule a los chicos con el museo que se encuentra en su propia  ciudad y funcione como una invitación para que lo visiten junto con sus familias.�
El segundo proyecto es el de una visita guiada  virtual en la colección de arte argentino. Este material sería distribuido a nivel nacional y así esperamos acceder a las comunidades educativas más distantes.  

Asumimos un fuerte compromiso con nuestra  comunidad, siendo conscientes de la necesidad de promover el acercamiento de aquellos sectores que por su condición social o cultural se automarginan. Entendemos que el Museo con sus propios códigos debe arraigarse con sentido de pertenencia por todos. Un patrimonio cultural sólo se preserva realmente cuando se incorpora en la experiencia vital de toda la comunidad.